Sergio Alapont

«L'Heure Espagnole» + «Gianni Schicchi» Teatro Grande Brescia 2019

 

Sul podio dell’orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Sergio Alapont si getta a capofitto nelle due partiture cercando soprattutto di sottolinearne la modernità. Con Ravel l’attenzione è anzitutto per lo strumentale, con sonorità liquide e morbide alternate a vigorose impennate dinamiche, in un amalgama dal quale emergono spesso con incisività i singoli strumenti. In Puccini, la tensione narrativa è costante, l’incedere spedito, pur senza compromettere un fraseggio generalmente sapido e sensibile al canto.

 

Fabio Larovere, Corriere della Sera

 

Ciò è stato colto assolutamente nella bella e brillante direzione di Sergio Alapont che ha fatto sprigionare come da una scatola magica il gioco dei timbri, gli effetti strumentali e il dominio dell’orchestrazione del geniale compositore. In più ha sostenuto abilmente le ragioni del canto qui, come poi nello scatenato Gianni Schicchi nel secondo tempo, ben assecondato dall‘Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano.

 

Andrea Merli, I Teatri dell'Est

 

The conductor, Sergio Alapont, who has just directed "L’Héure Espagnole" of Ravel at the Fraschini Theater in Pavia (precisely set in a watchmaking in the city of Toledo), raised a serious and effective work, with an intelligent interpretive approach. The conductor from Benicàssim knew how to perfectly convey his criteria to a young and prepared orchestra, which was delivered one hundred percent in a concert that lasted only fifty minutes: Less is more.

 

Juan José Montero Ruiz - La Tribuna de Toledo

 

Concert with Janâcek Philarmonic, Auditorio de Castelló 2019

 

This long exordium follows his concert at the Auditorium with a program that could not have more interest or intention: the Dvorak Slavonic Dances of the first opus and the fourth symphony of his teacher: Johannes Brahms, and all with an excellent Czech orchestra, which is reason for having both scores as assumed as lived, starting from this premise and that quality, in the dances taking for granted the patriotic air on the part of the performers, the maestro wanted to make personalized music, giving ease to time and taking great care of the tuning and phrasing.The fourth symphony of Brahms, had a great interpretative precision, elegance (it is not normal in the versions, even of many of the greatests, that virtue) internalization and above all harmonic environmentalism. It is not strange that the audience that attended the concert hall in more abundance than on other occasions welcomed their performances with loud ovations and bravos. He thanked this consideration and affection offering as bis the first of the Hungarian dances of Brahms.

 

Miguel Blasco, Levante - El Mercantil Valenciano

 

Alapont was precisely to work the synchronism of the pages without the outbursts of time so facing the gallery. Rather, savoring the phrases and solving with inspired modulation the attractive themes of each and every one of the parts. [...]
The second part was dedicated to the exceptional fourth symphony of Brahms that Alapont raised from a very own criterion, already demonstrated when he threw the baton to mark an agile first theme opening of essence and fresh of sensation, to join with the transcendent second motif already present in bar 19, which will modulate to Bm in a fifth grade that is as suggestive as it is intentional. The concept and the sound composition in the version predominated. Solemn the entrance of the horns of the second time on the peaks of the woods and later the pizzicatto of the strings, almost processional. It could not have more inspiring transcendence the beginning of this second time that so much subjugates who writes and links with that dreamy spring theme of the strings of Bachian root that blends with the ability of counterpoint with the uncial previous theme.

If some commentators consider a scherzo the third time, Alapont seemed to take away the reason continuing with the spirit of Bach of the previous movement, in a sort of significant setback, assumed and passionate inner experience. [...] Tight reading of effusive intention, founded on a clear, eloquent and precise gesture. 

 

Antonio Gascó, Opera World Magazine 

 

«Le Nozze di Figaro» Teatro Comunale Ferrara 2019

 

Ottima veramente la prova dell’orchestra, diretta dal maestro valenciano Sergio Alapont, più volte presente e protagonista delle stagioni liriche del Teatro Comunale Claudio Abbado di Ferrara.

 

Athos Tromboni

 

«Carmen» Opera de Oviedo 2019

 

"A Carmen to be listened"

The musical direction of Sergio Alapont, at the head of the Orquesta Oviedo Filarmonía, stood out for maintaining the tension of the score, for the timbric brilliance, despite being inside the pit of the theater, and for the doses of energy that became evident from the first note of the prelude.

 

Andrea G. Torres - La Nueva España

 

«Le Nozze di Figaro» Teatro Pergolesi Jesi 2018

 

Sergio Alapont ha diretto in maniera sicura l’Orchestra Città di Ferrara, trovando i giusti colori della partitura. Una concertazione elegante e stilizzata, in grado di cogliere i felici contrasti tra la componente tenera e quella brillante dell’opera. Alapont ha mostrato la non comune capacità di sintonizzare i cantanti sulla linea interpretativa da lui prescelta. In ciò si inserisce la cura dei recitativi, sempre vivaci e ricchi di sfumature...

 

GB Opera

 

Il maestro Sergio Alapont alla guida dell’Orchestra Citta’ di Ferrara da’ adeguato spessore strumentare al duttile e animato intreccio a piu’ voci.

 

Fabio Brisighelli , Il Corriere Adriatico

 

Gran merito, nella buona riuscita di queste Nozze, spetta alla stringente direzione di Sergio Alapont, carica di fluidità, di nitore, di espressiva teatralità. Una lettura musicale che coglie appieno lo spirito dell'opera, fatta anche di deliziosi petits riens, e stacca tempi ariosi e spediti, che spingono in avanti il racconto; ma che non tralascia mai di guidare e sostenere con accortezza il giovane cast alle prese d'un compito sì gravoso. 

 

Gilberto Mion, Teatro.it

 

«Grandes Coros de Ópera» Auditorio Baluarte Pamplona 2018

 

With the usual difficulty of arranging the sets located in the stalls, but that the maestro Sergio Alapont -without worrying about bigger frills-, he squared with a steely direction, with a wide compass marking, and with a good sense of tempo rather agile, without losing the operatic character.Other things were the parts of the solo orchestra-Guillermo Tell's opener, Sansón and Dalila's bacchanal, and the Aida dance section-which were very well nuanced, theatrical and impeccable in its execution, the orchestra was the driving force of the concert, slowly and heartily prepared the Casta Diva, which Itxaso Loinaz saves with dignity, and rounded out the choral sounds.This sonority was fully demonstrated in the chorus of Macbeth, said with character In the chorus of slaughterers of the Traviata, the men come out a little garish, but the women solve their choppy part well The Nabucco choir is correct, I like to start more mysteries The march of the bullfighters of Carmen, has difficulty: those small notes sandwiches are very tricky; the entrance of all is complete. It is no less difficult for Butterfly's closed-mouth choir, the choir is asked for a distant and ethereal atmosphere: it was saved as best it could. The Easter hymn of Cavalleria Rusticana - with an unmerciful electronic organ, not because of Pedro José R. - was difficult to tune until the metal entered and put order; from there the end was redeeming and splendid. And the triumphant scene of Aida met the expectations and agreed well, and that the subdivision of the choirs complicates the framework. Great metals. We can say that, in this type of concerts, it is about saving the conjunction and taking the shine to a tumultuous sound. It was achieved, most of the time, although I expected more nuances and more security from the AGAO choir. The rest of the choirs, it impaled very well. Tip-perhaps the best of the afternoon-the gypsy choir of the Troubadour. Fervent applause.

 

Teobaldos, Noticias de Navarra

 

«Le Nozze di Figaro» Teatro Comunale di Treviso 2018

 

Gran merito, nella buona riuscita di queste Nozze, spetta alla stringente direzione di Sergio Alapont, carica di fluidità, di nitore, di espressiva teatralità. Una lettura musicale che coglie appieno lo spirito dell'opera, fatta anche di deliziosi petits riens, e stacca tempi ariosi e spediti, che spingono in avanti il racconto; ma che non tralascia mai di guidare e sostenere con accortezza il giovane cast alle prese d'un compito sì gravoso.

 

Gilberto Moin, Teatro.it

 

“Se tutti sfoggiano recitativi vivaci e ricchi di sfumature espressive, il merito è anche della concertazione di Sergio Alapont, attento all’immediatezza comunicativa e al ritmo teatrale frenetico della “folle giornata”. Alla guida dell’Orchestra Città di Ferrara, il direttore spagnolo propone dunque un Mozart incline a una drammaticità asciutta e a un andamento narrativo serrato, senza tuttavia perdere di vista la dialettica dei contrasti fra la componente tenera e quella brillante.

 

Roberto Mori, Connessi all’Opera

 

«La Rondine» Minnesota Opera 2018

 

Conductor Sergio Alapont secured buoyant playing from the orchestra

 

Terry Blain, Star Tribune

 

There is, of course, Puccini's lush score, faultlessly performed by the Minnesota Opera Orchestra under the direction of Sergio Alapont.

 

Arthur Dorman, Talkin' Broadway

 

«Lucia di Lammermoor» Teatro Comunale Ferrara

 

..sul podio il giovane ed affermato direttore d'orchestra valenciano Sergio Alapont, una garanzia di ottima musicalita' e di forti intenzioni.
Ha dominato con piglio sicuro l'orchestra “Città di Ferrara” spesso con la tendenza a suonare forte, ma ben tenuta dalla ferma e sicura bacchetta del maestro spagnolo che ha saputo trovare e sviluppare nuances di chiaroscuro notevoli e momenti di suggestivo abbandono durante punti salienti del capolavoro di Donizetti.

 

Maria Cristina Chiaffoni, Liricamente

 

«La Forza del Destino» Las Palmas Opera 2018

 

La versione scelta dal direttore d’orchestra valenziano Sergio Alapont, molto attivo anche in Italia, è anche largamente condivisibile; pur apportando dei tagli, egli riesce a rendere la globalità dell’opera ripristinando, per esempio, il duetto di Velletri tra Don Alvaro e Don Carlo, solitamente omesso. [...] Alapont propende ad una lettura decisamente quarantottesca dello spartito, dando forza e vigore alle pagine d’assieme senza trascurare, però, le ragioni del canto, anzi sostenendo idealmente il palcoscenico dove le voci non risultano mai coperte e sopraffatte.

 

Andrea Merli, L'Impiccione Viaggiatore

 

«La Vedova Allegra» Teatro Filarmonico Verona 2017

 

l’Orchestra dell’Arena di Verona questa volta è guidata dal Maestro Sergio Alapont. Attentissimo al palco che segue pedissequamente, rende l’orchestra morbida bilanciando le sezioni per ottenere il massimo da un suono controllato ma ampio, cercando sempre di non coprire, ma esaltare gli interpreti.

 

Maria Teresa Giovagnoli, MTG Lirica

 

Sul podio Sergio Alapont è stato molto bravo nel saper equilibrare le esigenze più popolari dell’operetta, all’esigenza malinconica della melodia, utilizzando con maestria gli effetti del “rubato” e delle sonorità languide tipici di questo genere.

 

Francesco Lodola, Ieri Oggi Domani Opera

 

DVD «Attila» Teatro Massimo Bellini Catania

 

Unter der Leitung von Sergio Alapont bietet dem Hörer das Orchester des Opernhauses in Catania einen optimalen Klangteppich.

 

svensopernparadies.wordpress.com

 

Concerto Sinfonico Teatro Massimo Bellini Catania 2016

 

Sergio Slapont ha dato buona prova di sé con una interpretazione briosa, mai sopra le righe, che ha conferito al tutto una feconda unitarietà d´atmosfera, ottenendo dallOrchestra del Bellini toni ben calibrati che si sono dispiegati in una gamma molto ampia di sonorità.

Gesto chiaro, indicazioni precise nella gestualità e soprattutto un’idea definita delle sonorità e dell’interpretazione voluta; non si può dire che ad Alapont manchino energia e personalità da vendere e che non le abbia estrinsecate in questa occasione.

Fluidità di grande efficacia, dunque, che è sfociata in un clima vivace creato da una bacchetta incisiva e ricca di inventiva.

 

Silvana La Porta, aetnascuola.it

 

Concerto Orizzonti Festival Chiusi 2016

 

Le sinfonie e i preludi verdiani (Giovanna D’Arco, Macbeth, Attila) condotti con piglio e carattere d’ispirazione vagamente “mutiana” si alternano a un Bellini dal taglio fortemente drammatico e marziale (Norma), a un Rossini spumeggiante (La Cenerentola), passando per un’intensa e toccante interpretazione dell’Intermezzo dalla Manon Lescaut di Puccini, forse la migliore prova strumentale della serata, dove lo struggente assolo del violoncello si fonde con quello altrettanto commovente della viola in un baciamano sonoro da brivido.

 

Andrea Dallabianca, connessiallopera.it

 

Il concerto inizia con l'Ouverture di Norma e con la Sinfonia dalla Cenerentola. Subito Alapontprende in mano l'orchestra con vigore, ma anche con precisione. Tempi serrati ed energia dominano l'esecuzione. Si ha l'impressione che l'esecuzione sia stata provata e calibrata sull'acustica affatto diversa dell'ampia Piazza del Duomo.

 

Fabrizio Moschini, Operaclick

  

Concerto Opera di Firenze 2016

 

Alapont ne ha dato una lettura vivida e precisa: l’implacabile ritmo di marcia dell’andante iniziale, con il suono “gelido” di corni ed ottoni e la leggerezza frizzante e sensualità “demoniaca” del seduttore nell’allegro molto della seconda parte. [...] Alapont ha impresso all’esecuzione un notevole slancio, sottolineando il carattere in un certo senso “dionisiaco” di questa sinfonia, grazie soprattutto dalla compattezza degli archi e dalla vivacità dei colori. Pubblico entusiasta e perfettamente a ragione.

 

Domenico Del Nero, Totalita.it

 

«Idomeneo» Opéra du Rhin Strasbourg 2016

 

Quant à la direction vive et emportée du chef espagnol Sergio Alapont, elle donne un élan bienvenu à l’excellent chœur de l’Opéra du Rhin et invite les musiciens de l’Orchestre symphonique de Mulhouse à se surpasser.

 

La Lettre du Musician

 

Les saisissants et remarquables Chœurs de l'Opéra national du Rhin donnent un sérieux motif de satisfaction – bien secondés par la direction attentive du jeune Sergio Alapont, manœuvrant dans les méandres et les faux-semblants de cette écriture seria.

 

Altamusica.com

 

Particulièrement mis à contribution par la partition et par la mise en scène, le chœur de l’Opéra national du Rhin se montre précis, intense et impliqué. L’orchestre symphonique de Mulhouse fait preuve d’une belle homogénéité globale avec des solos instrumentaux – et ils sont nombreux – de qualité. A sa tête, remplaçant Hervé Niquet initialement annoncé, le jeune chef espagnol Sergio Alapont offre une direction animée, vivante et très théâtrale dans une optique parfaitement classique.

 

Resmusica.com

 

Dirigenten Sergio Alapont schlägt sich wacker, ist filigran in den kleinen Noten und transparent im Klang. Alapont den auf „alte Musik“ spezialisierte Spezialensemble besitzen, und in den grandiosen Accompagnato-Rezitativen dürfte die „Klangrede“ noch ein gutes Stück bewegter, dramatischer sein.

 

Online Muzik Magazine

 

Einen durchweg guten Eindruck hinterlässt das Orchestre symphonique de Mulhouse unter der Leitung von Sergio Alapont. Schon bei der Ouvertüre kann man die dramatische, federnd musizierte Lesart des Dirigenten hören. Die Streicher klingen gut akzentuiert und entwickeln einen aufgerauten Ton.

 

Kulturjoker

 

«Otello» Teatro Calderòn Valladolid

 

La Sinfonica di Castilla y Leon si è mostrata disciplinata sotto la guida di Sergio Alapont. Il giovane maestro ha saputo imprimere un buon impulso alla narrazione

 

Rafael Banus Irusta, L'Opera

 

Sergio Alapont, de Benicàssim, lleva más de dos lustros sobre el podio. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos dirigiendo luminarias del bel canto como June Anderson, Daniela Dessì, Domingo, Berganza, Guleghina o Pons. Pronto lo volveremos a ver en el Palau de Les Arts con Idomeneo, de Mozart. Su Otello destacó por la justeza y minuciosidad con la que cuidó el equilibrio instrumental en las arias y duos, y la justeza de los concertantes permitiendo escuchar, con claridad, las diferentes intervenciones

 

Josè Doménech Part

 

«Aida» Teatro Comunale Sassari 2015

 

Loved the direction of Sergio Alapont, Spanish Maestro from Benicassim in Sassari that is already his home and where he was fortunately emerged with important debuts. Debut for Aida as well, but supported by a confident gesture, attention to the stage with ideal support voices, and with attention to both dynamics, never prevaricating and colors, particularly inspiring in the opening scene of the third act on the banks of the Nile and in the grave, in the dreamy and tragic end. Surging and held that the valiant Orchestra Ente Concerti was able to translate into sounds always precise and clean.

 

Andrea Merli

 

Attentive and focused direction of the young but already experienced Sergio Alapont, who led a hard and intense score reading with the excellent orchestra Concerti Ente Marialisa de Carolis.

 

SassariNotizie

 

The performance of this Aida was headed by Sergio Alapont, already seen at work on the Ente Concerti De Carolis. His conducting has interpreted the" climate "of Aida, his musical setting - very rich in precious refinements stubbornly pursued Verdi - with considerable care and variety of attitudes, qualities essential for a work that always oscillates between the grandiose and the public dimension of the story of the intimate private life.

 

La Nuova Sardegna

 

other reviews

 

At the head of a brilliant Wexford Festival Orchestra, the Spanish conductor Sergio Alapont brings out the elegance and the freshness of Cagnoni's writing.

 

Thomas Moike, Online Musik Magazin

 

Offenbachian in spirit, Donizettian in style, it’s a deliciously orchestrated score, packed full of patter songs, puns, coloratura pyrotechnics and melting serenades, with one sequence that Bucefalo “composes” as he sings and another where he directs. Who knew diegesis was so big in the 1840s? Exquisitely played by the orchestra under Sergio Alapont.

 

Anna Picard, The Times

 

This is an effervescent score, yet it takes a conductor such as Sergio Alapont to unlock all its potential. The Spaniard has a natural understanding of this repertoire, with the deft technique needed for those passages of breakneck speed and an instinct for the music's inherent delicacy. Alapont draws playing of brilliant lightness and virtuosity.

 

John Allison, The Telegraph

 

Sergio Alapont's pacy conducting allows the score to dance over the footlights

 

George Hall, The Guardian

 

In the pit, Sergio Alapont whizzes the orchestra efficiently through the notes

 

Rupert Christiansen, The Telegraph